Kako je lahko umetnost pomembno ozaveščevalno sredstvo za okoljski aktivizem? Odkrijte okoljsko umetnost in njene posledice
Jean Shin, Zvočni val
Kakšna je funkcija umetnosti? Izobraževati, obveščati in zabavati? To je morda najbolj kontroverzno vprašanje v zvezi s temo - in zaprtih odgovorov ni. Umetnost lahko razumemo kot človekovo dejavnost, povezano z umetniškimi manifestacijami, bodisi estetskimi ali komunikativnimi, ki jih izvajajo različne oblike jezikov. Morda je bolj primerno vprašanje: kakšen je potencial umetnosti? Eden od možnih odgovorov se pojavi v razmerju med umetnostjo in okoljem, v katerem ima umetnost vlogo spraševalnih dejanj in zahteva spremembe vedenja.
Umetnost poganja procese zaznavanja, občutljivosti, spoznavanja, izražanja in ustvarjanja. Ima moč senzibiliziranja in zagotavljanja estetske izkušnje, ki prenaša čustva ali ideale. Umetnost izhaja iz potrebe po opazovanju okolja, ki nas obdaja, prepoznavanju njegovih oblik, luči in barv, harmonije in neravnovesja.
Lahko širi in dvomi o življenjskem slogu, pripravi novo zavest z zavedanjem, opozarjanjem in ustvarjanjem razmišljanj. Umetniške manifestacije so upodobitve ali izzivi, ki izhajajo iz različnih kultur in temeljijo na tem, kaj družbe v vsaki dobi živijo in mislijo.
V tem kontekstu lahko pomen umetnosti vstavimo kot drugo orodje za okoljski aktivizem. Ko javnost sooči z neprijetnimi informacijami, pogosto težko prebavljivimi (na primer podnebnimi spremembami), ki se pretvorijo v estetsko izkušnjo, zavedanje presega utemeljitev in se ljudi resnično dotakne. Statistike je lažje prezreti kot ignorirati slike in občutke. Kadar umetnost predstavlja moten odnos družbe do narave, je nujnost ukrepanja jasna.
Umetnost in okolje
Okoljske spremembe so že dolgo umetniški predmeti. Za idilično zeleno, ki so jo poslikali impresionisti, je bil črn dim iz tovarniških dimnikov. Eden od značilnosti Monetovega dela je bilo preučevanje razpršene svetlobe, pri tem iskanju je naletel na londonskega Smoga . To je povzročilo dela, ki prikazujejo izliv premogovnega dima iz dimnikov in vlakov v mestu.
Monet, Gare Saint-Lazare
V sodobnem kontekstu je gibanje, ki združuje umetnost in okolje, tako imenovana okoljska umetnost, nastalo iz političnih in družbenih pretresov v šestdesetih in zgodnjih sedemdesetih letih. Umetnike je navdihnilo novo razumevanje okoljskih vprašanj, velika urbanizacija in grozeča izguba človekovega stika z naravo, pa tudi želja po delu na prostem v netradicionalnih prostorih.
Okoljska umetnost se v sodobno umetnost ne vstavlja kot zaprto gibanje, temveč kot način dela, trend, ki prežema različne umetniške stvaritve. Dialektika med hedonizmom in trajnostjo se vedno bolj obravnava in je nasprotni predlog trenutnih družbenih redov. Javno kritizirati potrošništvo, kratek življenjski cikel izdelkov in izkoriščanje virov pomeni okoljski aktivizem, čeprav pri delu pogosto ni ekspliciten. Spoštovanje lepote narave, čeprav se zdi brez večjih ideoloških pomislekov, je tudi postopek, ki krepi potrebo po ukrepih za ohranitev okolja.
- Odkrijte delo desetih umetnikov plastike, ki so v svojih delih predani okoljskemu aktivizmu
Več umetnikov se ukvarja z razstavljanjem javnosti umetnosti, ki se osredotoča na okoljska vprašanja. Umetniška praksa daje prepoznavnost temam, do katerih mediji pogosto prihajajo iz oddaljene perspektive. Z drugačnim poudarkom teme, kot so podnebne spremembe ali izkoriščanje živali, ki v tradicionalnih medijih niti ne izstopajo, ustvarjajo potencialno preobrazbe.
Področje okoljske umetnosti je tako široko kot naravni svet, ki ga navdihuje. Umetnost je leča, skozi katero je mogoče z ekološkega vidika raziskovati vse vidike družbe - od mestne proizvodnje hrane, podnebne politike, upravljanja razvodja, prometne infrastrukture in oblikovanja oblačil.
"Okoljska umetnost" je splošen izraz, ki se nanaša na široko paleto del, ki pomagajo izboljšati naš odnos do naravnega sveta. Naj bo to informiranje o okoljskih silah ali prikaz okoljskih problemov in celo z aktivnejšim sodelovanjem, ponovna uporaba materialov in obnavljanje lokalne vegetacije. Številne umetniške prakse, kot so land art , eko-umetnost in umetnost v naravi, pa tudi s tem povezani razvoj v družbeni praksi, akustični ekologiji, počasni hrani , počasni modi , eko-oblikovanju , bio-umetnosti in druge lahko štejemo za del ta velika kulturna sprememba.
Land art, Earthwork ali Earth Art
Christo in Jeanne-Claude, Dolinska zavesa
Naravni teren je objekt in je vključen v delo te vrste umetnosti. Ta dela , znana kot land art , Earth art ali Earthwork , so odlična okoljska arhitektura, ki preoblikuje naravo in jo preoblikuje. Fizični prostor teh del so puščave, jezera, ravnice in kanjoni, za vključitev dela pa je mogoče obdelati elemente narave, kot so veter ali strele. Zemljišča umetnost se nanaša na okolje v harmonično način in z velikim spoštovanjem do narave. Koncept je bil ustanovljen na razstavi, organizirani v galeriji Dwan v New Yorku leta 1968, in na razstavi Earth Art , ki jo je leta 1969 promovirala Univerza Cornell.
Ta koncept sodobne umetnosti na prostem privlači številne umetnike zaradi možnosti selitve s področja galerij. Zaradi svojih značilnosti teh del ni mogoče razstavljati v teh okoljih, razen s fotografijami. Ta dela so kratkotrajna, saj jih naravni dogodki požrejo in uničijo. Močan vpliv na ta slog imajo geoglifi (velike figure na tleh v hribih ali ravnih predelih), kot so linije Nazca in krogi žit .
Glavni umetniki tega trenda so Jeanne-Claude in njen mož Christo Javacheff, Walter de Maria in James Turrell.
Umetnost v naravi
Podobno kot land art ima tudi umetnost v naravi še bolj minljiv značaj. Ta umetniška produkcija, ki velja za vidik land art-a , je tudi svoje mesto premaknila k naravi. Ta vrsta dela je zgrajena iz organskih materialov, ki jih najdemo v okolju, preurejenih v geometrijske oblike. Te čudovite skulpture so običajno narejene iz listov, cvetja, vej, peska, kamnov itd. Ponavadi je poudarek na ustvarjanju predmetov ali subtilnih spremembah v pokrajini, ki poudarjajo geografske značilnosti, ali raziskovanju naravnih oblik samih materialov.
Dokumentacija ima pri tej vrsti dela osrednjo vlogo. Tako kot land art je tudi tovrstno delo mogoče izpostaviti samo zunaj naravnega okolja s fotografijami. Ta oblika umetnosti lahko slavi lepoto narave. Umetniki, ki delajo v tem slogu, običajno močno spoštujejo ohranjanje narave in želijo ustvariti minimalen vpliv na tla pri produkciji svojega dela. Nekateri umetniki celo trdijo, da predmete vrnejo na lokacijo, ki so jo našli po dokumentaciji. Britanec Andy Golsworthy ima na tem področju več služb.
Ekološka umetnost, eko-umetnost ali trajnostna umetnost
Ekološka umetnost upošteva, da vsa človekova dejavnost vpliva na svet okoli sebe. Iz tega razloga analizira ekološki vpliv gradnje, izpostavljenost in dolgoročne učinke dela. Okoljska vprašanja so bolj očitna v diskurzu te vrste umetnosti - vključuje celotno okolju prijazno metodologijo . Številni projekti vključujejo lokalno obnovo ali izhajajo neposredno iz funkcije storitve za ekosisteme ali skupnosti. Ta umetniška praksa poskuša spodbuditi naklonjenost in spoštovanje narave, zagotavlja dialoge in dolgoročno spodbuja strukturne spremembe. Projekti pogosto vključujejo znanost, arhitekte, pedagoge itd.
Umetnik, ki sledi tej perspektivi, je Brazilec Vik Muniz, ki s smeti ustvari več del. Dokumentarni film "Lixo Extraordinário" prikazuje umetnikovo delo in predstavlja njegov ustvarjalni proces in odnos s skupnostjo v bližini odlagališča v Rio de Janeiru.
Še en zelo pomemben umetnik na brazilski sceni je Frans Krajcberg. Znak njegovega dela so skulpture s prežganimi drevesi, ki jih zbirajo iz krajev, ki so trpeli zaradi gorenja in krčenja gozdov. Delo obsoja nasilje človeka nad naravo in ima močan aktivistični značaj.
Aktivizem
Ideja zavzema drže, podobne aktivizmu v umetnosti, je imela enega glavnih zagovornikov umetnika Josepha Beuyesa. To vedenje je vključil kot bistveni del svoje produkcije. Beuys je že v svojih kipih, predstavah, med drugimi umetniškimi podporami, revolucionarno obravnaval ekološka vprašanja. Bil je eden od ustanoviteljev stranke Zelenih v Nemčiji, leta 1982 pa je na odru izvedel udarno akcijo: pred sedežem Documente je posadil 700 sadik hrasta, označenih z bazaltnimi stebri, redno razstavo sodobne umetnosti, ki poteka na mesto Kassel, Nemčija.
Globalna zaskrbljenost glede vprašanj, kot so krčenje gozdov, povečane epidemije, onesnaževanje, globalno segrevanje, izčrpavanje vrst, nove genetske tehnologije, nove in stare bolezni, so odraz novega sveta. Ob vsem tem obstaja zahteva, da se umetnosti pripiše funkcija osvetljevanja naravoslovnih vprašanj. Globalno kulturno gibanje za življenje, osredotočeno na zavestno potrošnjo, je razširilo vlogo umetnosti in umetnikov v naši družbi. Ne glede na zaprto klasifikacijo je v muzejih in galerijah po vsem svetu mogoče videti, da ekološko vprašanje in podnebne spremembe določajo številne umetniške dejavnosti. Umetnik je zaslužen za vlogo aktivista, da razkrije zahtevo po nujnosti sprememb, ki jih potrebuje družba. Okoljska umetnost je angažirana umetnost.Prizadeva si za izgradnjo novih vrednot in načinov življenja.
Primer kako pomemben je aktivizem skozi umetnost je delo umetnice Avive Rahmani. Leta 2002 ji je s projektom Modre skale uspelo opozoriti na degradirano izliv na otoku Vinalhaven v državi Maine. Z posledicami se je ameriško ministrstvo za kmetijstvo (USDA) odločilo, da bo v obnovo regije vložilo 500 tisoč dolarjev.
Kulturne in družbene spremembe se morajo pojaviti z roko v roki. Za ozdravitev odnosa z zemljo in za oblikovanje oblik zavedanja je dobrodošla vsaka strast in ustvarjalnost, ki jo lahko pridobimo. Pri tej spremembi imajo svojo vlogo vsi: umetniki, podjetja in vsak izmed nas. Vsak izraz s tem govorom je korak, vsako umetniško delo je potencialni navdih za prihodnja dela. Dela omogočajo odprtje dialoga, sprožajo ideje in lahko sčasoma spremenijo razmišljanje ljudi.
