Umetniška dela so pomembno orodje za posredovanje sporočil ozaveščenosti in trajnosti. Spoznajte te umetnike, ki presegajo estetiko v iskanju okoljskega boja
Umetnost ima provokativni potencial. Številni umetniki ga uporabljajo kot orodje aktivizma. Med trendi izstopa okoljski aktivizem (o umetnosti se naučite več kot okoljski aktivizem). S sodobno umetnostjo je umetniška produkcija znova izoblikovala svoje meje in se začela seliti na nova ozemlja z uporabo jezikov, kot so predstave in instalacije. Lahko ima kratkotrajen značaj, je poseg v mesto, vendar bo sprožil reakcijo v stiku z gledalcem, četudi je nenavaden. Kaj pa, če bi lahko ljudi celo za trenutek spraševali o okoljskih vprašanjih? To počnejo ti umetniki.
Agnes Denes
Pšenično polje je najbolj znano delo konceptualne umetnice in pionirke v okoljski umetnosti Agnes Denes. Nastala je v šestmesečnem obdobju spomladi, poleti in jeseni 1982, ko je Denes ob podpori Javnega umetniškega sklada na dveh hektarjih z ruševinami zasuti deponiji blizu Wall Streeta zasadil polje zlate pšenice . in Svetovni trgovinski center na Manhattnu (danes mesto Battery Park City in Svetovni finančni center ) v ZDA. Delo je močno diskurzivno dejanje, ki dokazuje, da je lahko prosto mesto koristno. Po sajenju so pobrali več kot tisoč kilogramov pšenice in jo razdelili v 28 mest po vsem svetu.
Mierle Laderman Ukeles
Od leta 1976 je feministka Mierle Laderman Ukeles rezidenčna umetnica v sanitarnem oddelku v New Yorku. Njihovo delo vključuje dialog in sodelovanje skupnosti pri vprašanjih, osredotočenih na življenje in trajnost. Opozorila je na vzdrževanje urbanih ekoloških sistemov na splošno, na prenos rabljenih materialov in materialov, ki jih je mogoče reciklirati, ter na življenje vsakdanjih vzdrževalcev. Ukeles je svoje ustvarjalne moči osredotočil na vrsto dolgoročnih projektov: Touch Sanitation (1978-1984), Flow City (1983-trenutno) in odlagališče Fresh Kills and Sanitation Garage (1989-trenutno). Ti projekti obiskovalcem zagotavljajo dostopne točke in informacije o vprašanjih ravnanja z komunalnimi odpadki.
Wendy Osher
Ta projekt ekološkega sodelovanja je povezal ženske z vsega sveta in uporabil plastične vrečke kot surovino za kvačkanje v obliki prsi. Osher je sestavil sestavne dele, da bi naredil privlačno barvito in organsko obliko ter opozoril na toksine, ki pronicajo v mednarodne vode. Cilj dela je ozavestiti družbo o pomembnosti odpravljanja onesnaženja vode. Ženske skupaj poudarjajo, kako so plastične vrečke povezane s strupom, ki uhaja v krvni obtok in neposredno vpliva na materino mleko žensk in prihodnost prihodnjih generacij.
Frans Krajcberg
Krajcberg se bori in kriči proti temu, kar imenuje človekovo barbarstvo proti človeku in človekovo proti naravi. "To je moje življenje, da čedalje glasneje kričim proti temu barbarstvu, ki ga človek izvaja". Svojo umetnost naredi upor revolta, tako da ostanke hlodov in požganih vej po sežiganju spremeni v skulpture. "Želim, da so moja dela odsev ognja. Zato uporabljam enake barve: rdečo in črno, ogenj in smrt."
Nele Azevedo
" Melting Men " je najbolj znan projekt umetnice Nele Azevedo. Delo je sestavljeno iz namestitve na stotine ledenih lutk. Cilj je obravnavati eno najnujnejših vprašanj, ki ogrožajo naš obstoj na tem planetu: učinke podnebnih sprememb. Leta 2009 se je umetnik združil s Svetovnim skladom za prosto živeče živali in na berlinski trg Gendarmenmarkt postavil 1000 ledenih figur. Namestitev je ustrezala objavi poročila WWF o segrevanju Arktike.
John Fekner
Ulični umetnik John Fekner je v svojem delu prinesel sporočila, ki poudarjajo družbena ali okoljska vprašanja, kar je spodbudilo državljane in uradnike New Yorka. Umetnik je eno izmed imen urbane umetnosti. Njegova konceptualna dela vključujejo vprašanja o antropičnem vplivu (zaradi človekove dejavnosti) na naravo, pretirani porabi in izkoriščanju človeka in narave. Multimedijski umetnik je v 70. in 80. letih na ulicah ZDA, Nemčije in Švedske široko uporabljal šablone, slikal simbole in besedne zveze z močno kritiko sistema.
Sayaka Gans
Sayaka Ganz izdeluje čudovite, okolju prijazne skulpture, ki predmete ponovno uporabijo ob koncu življenjske dobe. Umetnica pravi, da so jo navdihnila japonska šintoistična prepričanja, ki pravijo, da imajo vsi predmeti žgane pijače, tisti, ki jih zavržejo, pa "ponoči jokajo v košu za smeti". S to živo podobo v mislih je začela zbirati zavržen material - kuhinjske pripomočke, sončna očala, aparate, igrače itd. - in jih vključite v svoja umetniška dela. Ko proizvaja svojo umetnost, Ganz predela in regenerira zadevne materiale in predlaga bolj racionalno porabo. Koncept odpadkov je človeška stvaritev, v naravi je vse vložek za nekaj in nadaljuje cikel. Ganzovo delo uvaja še eno življenjsko priložnost za te materiale, ki bi bili zavrženi, verjetno nepravilno,in bi degradiral planet.
Patricia Johanson
Johansonovi objekti delujejo in so sestavljeni iz infrastrukture, ki je namenjena obnovi prizadetih ekosistemov. Njegovi projekti vključujejo nenavadne poti in urejanje krajine, ponovno naselitev vrst živali in zelenjave, ki jim grozi izumrtje, ustvarjanje ribnikov z naravno oksidacijo za izboljšanje kakovosti vode itd. Johanson sodeluje z inženirji, urbanisti, znanstveniki in skupnostnimi skupinami pri ustvarjanju svoje umetnosti tako, da združuje funkcionalne potrebe ljudi z našo kolektivno odgovornostjo za ekološko upravljanje.
Anne-Katrin Spiess
Spiess je sodobna umetnica, ki izdeluje konceptualne instalacije z odsevi okoljske narave. Njegove začasne naprave v naravi vzbujajo občutljivost glede ponovne povezave človeka z okoljem. S trenutnim ritmom življenja v metropolah je človek vrtoglavo oddaljen od zemlje, živali, pokrajine in vegetacije. Vendar negativni učinki antropičnih motenj razkrivajo, kako našega obstoja ni mogoče ločiti od zdravja planeta. "Verjetno najpomembnejše iskanje pri vsem mojem delu je iskanje ponovne povezave z bistvom in koreninami človeškega obstoja in z zemljo. Moji projekti so konceptualne namestitve in večinoma začasni. Dokumentirani so prek videa, besedila in fotografije, nato pa spet razstavljen, tako da ostanejo samo spomini ...", razkriva umetnik.
Eduardo Srur
Vizualni umetnik izvaja velike urbane posege, ki milijone ljudi opozarjajo na okoljsko problematiko. Vstavitev njegovih del v vsakdanje življenje mesta omogoča gledalcem, da tudi za kratek trenutek razmišljajo o predlaganih vprašanjih. Srur se giblje med fotografijo, kiparstvom, videom, performansom, instalacijami in urbanimi posegi. Njegova dela so šaljiva, vendar vplivna in z močno kritično dimenzijo. Vmešavanje v urbani scenarij vodi dialog z okoljskim vprašanjem in opozarja na težave v metropolah, kot je presežek odpadkov.
